西安宝丽昌音响与您分享浪漫主义时期钢琴音乐获得了哪些新的发展

进人浪漫主义时期以后，现代钢琴(pianofote)已取代古钢琴成为一种普及到许多家庭的大众乐器，其演奏技巧和音乐表现力经贝多芬等人的探索也蔚为壮观。这一阶段产生了大批以钢琴演奏为生的艺术家，他们对于钢琴演奏技术和演奏风格的探索投入了极大精力，并逐渐形成了以炫技为导向的多种演奏风格派别。在此背景下，钢琴演奏与创作互相作用，促进了钢琴艺术的新发展。

在钢琴音乐创作上，第一位重要的作曲家是舒伯特。除了奏鸣曲等体裁的创作外，他继承贝多芬钢琴小品创作的传统，首创“音乐瞬间”(moment musicals )和“即兴曲"(impromptus)等小型钢琴音乐体裁，旋律清新流畅，抒情迷人，宛如一首首没有歌词的艺术歌曲。作曲家注重对瞬间情绪的捕捉,运用变化音和声、近关系转调、复杂化和弦等手法，对钢琴音乐创作有着突破性的发展。在他之后，门德尔松的“无词歌”、舒曼的钢琴套曲成为浪漫主义时期钢琴创作领域又一新发展。“无词歌“旋律优美，风格优雅没有强烈的戏剧性冲突，而更加富有教唱性，旋律清新淡雅，成为浪漫主义时期具有代表性的钢琴音乐风格之一。舒曼的钢琴套曲充满激情与幻想，常常以标题性为主，如《童年情景》、《狂欢节》等，在浪漫主义钢琴音乐创作中同样占据着重要地位。

被誉为“钢琴诗人”的波兰作曲家肖邦应该是浪漫主义时期钢琴话创作最为丰富的一位，他所涉及的钢琴体裁范围之广无人能及，如玛祖卡、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、练习曲、回旋曲、协奏曲、前奏曲等。 同时，他对钢琴音响色彩的探索和和声功能的大胆使用，对钢琴这件乐器的“歌唱性”功能的探索，都对浪漫主义时期钢琴创作起到了创新和推动作用。可以和肖邦相提并论的是匈牙利的李斯特， 他继被称为“魔鬼的化身”的小提琴家帕格尼尼（1782- 1840)在巴黎掀起的一股崇拜高超技巧演奏的旋风之后，又掀起了一股对他这位“键盘上的帕格尼尼”的狂热追捧热潮。李斯特令人眩晕的演奏和极强的即兴能力不仅把钢琴的演奏技术向前推进了一大步，也使得这件问世不久的乐器的表现性能得到了进一步的挖掘，同时也促进了钢琴音乐的创作。肖邦的抒情细腻和李斯特的辉煌浪漫把19世纪钢琴艺术推到了一个新的高峰。

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（本文重点参考汪申申先生的《西方音乐史》，在此表示衷心感谢。传播文化，传播音乐是我们的荣幸。）本文由西安宝丽昌音响智能投稿，如有经典作品可联系闫宝龙QQ18097696投稿！

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